Karina ElAzem (nata nel 1970, Buenos Aires): Argentina di origine siriana, Karina ElAzem concentra la sua ricerca sull’influenza delle arti decorative sulla nascita dell’arte astratta del XX secolo. Molto prima che la rappresentazione si radicasse nel nostro immaginario, le arti decorative — definite da ritmo, simmetria e motivi ornamentali — veicolavano concetti morali, sociali e religiose.

A (Re)Create, ElAzem presenta opere realizzate con tecniche miste e capsule di proiettile che compongono un motivo geometrico astratto. L’uso delle capsule di proiettile nella sua opera fa riferimento alla condizione di conflitto che nella Siria contemporanea sembra senza soluzione di continuità.

​L’artista ha condotto una ricerca sul paesaggio dell’area circostante Castelnuovo Calcea, realizzando nuove opere dedicate ai paesaggi astigiani, che cambiano colore nelle diverse condizioni meteorologiche. Si tratta di dipinti acrilici le cui tonalità mutano dal rosa al turchese fino a diverse sfumature di viola, in relazione al livello di umidità presente nell’aria. Il lavoro è direttamente legato al territorio di Asti, ma può essere letto anche come una metafora dei cambiamenti ambientali dell’atmosfera.

Jing Yu (nata nel 1982, Shanghai): artista multidisciplinare, Jing Yu attinge alle proprie radici asiatiche combinandole con la cultura occidentale, essendosi trasferita a Londra in giovane età.

La sua ricerca nell’ambito dell’arte tessile fa riferimento alle pratiche di cucito e ricamo delle donne della sua Shanghai natale. L’artista richiama forme femminili in omaggio alle donne cinesi, e in particolare a sua madre, come nel caso di una treccia intrecciata con filo nero. La schiuma acrilica costruisce una superficie a rilievo, mentre il ricamo diventa metafora della tenacia e del sacrificio, spesso dissimulati, delle donne della sua infanzia.

Nella serie Metropolitan-Shansui, l’artista gioca con le arterie naturali della pittura paesaggistica classica, ritraducendole in linee metropolitane, reti in fibra ottica e condotte per l’energia idraulica. L’opera assume un carattere ornamentale e calligrafico, con le sue forme barocche e le trame reticolari che richiamano la tradizione della pittura paesaggistica cinese.

La sua formazione interdisciplinare conferisce alle opere una spiccata dimensione sperimentale. Nel 2024 Yu ha ottenuto l’attenzione internazionale ricevendo il premio “Emerging Artist” alla 19ª edizione del Venice Laguna International Art Prize.

Heekyung Chung (nata nel 1969): residente in Corea del Sud, Heekyung Chung ha recentemente presentato a New York, presso Paris Koh Fine Arts, la mostra Light, Held by Wings, che ha ricevuto ottime recensioni. I suoi dipinti, realizzati in acrilico su tela, giocano con la luce e con semplici forme a mezzaluna e forme organiche che evocano un’eclissi solare, una delicata luminosità di immagini della luce lunare osservate dallo spazio.

A (Re)Create, Heekyung Chung presenterà dipinti appartenenti alla serie Whispering Light, che raffigurano cerchi e quadrati emanati da uno sfondo scuro, con vibrazioni e sfumature cromatiche che catturano la luce. I suoi dipinti rappresentano un esercizio spirituale e meditativo profondamente radicato nella cultura asiatica. Lo spettatore non è chiamato soltanto a vedere i dipinti, ma anche a sentirli.

YoungAe Kwon (nata nel 1961): anch’essa artista residente in Corea, YoungAe Kwon segue un concetto affine a quello di Heekyung Chung, attraverso l’uso di forme ripetitive e molteplici strati di pittura, intesi come pratica meditativa del fare artistico. I suoi dipinti a base di lacca e fibra di canapa sono realizzati attraverso un processo di levigatura, spazzolatura e successiva stratificazione, che consente di costruire progressivamente la superficie.

Kwon terrà una mostra a New York, presso Paris Koh Fine Arts, poco prima della sua residenza a (Re)Create. I dipinti presentati a (Re)Create faranno parte di questo nuovo corpus di opere.

Per Kwon, la canapa richiama il lavoro delle mani della madre, rese ruvide dalle faccende domestiche e impegnate a sostenere la vita attraverso la perseveranza e la resistenza. Questi ricordi tattili riemergono sulla tela, dove la fibra diventa al tempo stesso consistenza fisica e traccia metafisica.
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I colori brillanti e le forme seducenti dell’arte di Kwon celano il riferimento al peso della sopravvivenza presente nella sua opera. Forme biomorfiche sovrapposte, nei toni del giallo, rosso, marrone e verde — lasciando affiorare in alcuni punti la fibra grezza della canapa — richiamano i motivi tessili degli anni Cinquanta e Sessanta. L’artista ha ricevuto il Grand Prize nella categoria non figurativa del Korea Fine Arts Grand Exhibition.